97.9FM 渥太华中文电台：从上戏到渥太华——石静的人生与舞台（下）

灵兮：
 晚上好，这里是渥太华中文电台 FM97.9 兆赫，由 CHIN Radio 和渥太华华人社区服务中心联合主办，岁月如歌文艺沙龙协办。我是今晚的主持人灵兮。

今天和我一起在直播间里的，是原创戏剧《心声》的导演、表演培训老师——石静老师。

在上一期节目中，我们聊到石静老师毕业于上海戏剧学院表演系，曾是一名职业演员。移民加拿大后，她一度离开舞台，转而从事保险理财工作。但她始终没有放下对艺术和表演的热爱。二十年后重返舞台，成功出演了《狗魅情缘》《日出》等剧目，可以说完成了一次凤凰涅槃式的回归。

节目播出后，我们收到了许多听众的反馈。大家非常敬佩石静老师从专业剧场走向社区舞台，用艺术回应生命的坚持。

             https://youtu.be/O4Y02nCamdA?si=lkSh4hRqdPo6pfFo

灵兮：
 2025 年 3 月，由您编导的原创戏剧《心声》在渥太华成功上演。演出结束后，许多观众久久不能平静，留下了非常深刻的印象。时隔一年，我们依然对这部作品记忆犹新。今晚我们就从《心声》聊起，听一听这部作品背后的故事。

石静：
 说到《心声》，我心里确实有很多故事。一年过去了，时间过得非常快。《心声》的产生，并不是一个刻意的计划，而更像是一种无意中的碰撞和缘分。

艺术创作很多时候来自生活。你遇到的、经历过的事情，会在某个瞬间给你灵感，让你突然很想把这些体会说出来。作为演员，常常是在演别人写的故事。如果有一天你发现自己有故事想说，就不得不走向导演的位置。

《心声》这个项目，要追溯到 2020 年。那一年，我的人生经历了一件非常重大的事情。7 月 22 日，我还和朋友一起横渡渥太华河。到了 10 月，我突然接到医生的电话，要求我立刻住院。

之后，我接受了一系列紧急治疗。这是一种血液方面的疾病，需要进行干细胞移植。在移植之前，我经历了两次非常强烈的化疗。所有身体指标几乎降到零，然后再一点一点恢复，博有一种起死回生的感觉。

整个治疗过程让我产生了一种很深的感受，仿佛上帝为我打开了另一扇窗，让我看到一个以前完全不了解的世界。当身体健康的时候，这个世界是被遮蔽着的，你看不见。

在医院里，我感受到大量的慈悲和爱。医生、护士彼此并不认识你，但他们对病人的照顾非常细致。那种被关怀、被托付的感觉，让你知道自己并不是孤单的。

其中有一位护士让我非常感动。干细胞采集那天，从早上七点半到下午四点，我必须一动不动地躺在床上。她全程陪着我，照顾我。如果没有她在身边，我无法想象那一天该如何度过。

这段经历让我深刻体会到生命的脆弱，也意识到明天和意外哪一个先来，我们永远无法预知。这次的经历之后，我感觉我得到了第二次生命！

灵兮：
 那是一种突然从“向前奔跑”进入“被迫停下”的状态。

石静：
 是的。记得那时正在完成广播敬请剧《爱，创造奇迹》，正要进入录音的阶段。全体学员认真努力了好几个月，我不能因此而半途而废。我询问医生我是否可以继续做完广播剧的录制工作，医生说，可以，继续做完，不碍事。最后广播剧《爱，创造奇迹》得以在2020年11月的Remembrance day 播出。非常感恩这次经历，它让我真正含义上的感受到了爱与慈悲。

与此同时，世界正在发生战争。乌克兰战争爆发时，很多人以为不会持续太久，但至今仍未结束。

那段时间，我在国家艺术中心看了一场乌克兰芭蕾舞团的演出。演出中有几幕描绘城市被摧毁后的生存状态，非常震撼。三位演员在废墟中挣扎，最后其中一人倒下，其他人试图把他抬起。那一刻我流泪了。舞蹈让人落泪并不常见，但那次真的击中了我。

后来我又在布达佩斯旅行，看到当地民众以非常安静的方式反对战争。他们没有口号，只是放着音乐，展示巨幅照片。其中有一张照片，是穿着军装的新郎和新娘在拥抱告别。那一刻，我的心被紧紧地抓住了。脑海中闪过很多画面和疑问：这位新郎是否还能活着回来？

这些生活场景，对我产生了极大的冲击。

我逐渐意识到，我是学习艺术的，我是多么想用艺术的形式回应这个世界。我得到了那么多爱与呵护，我也希望能做点什么。我希望用艺术去表达对和平的渴望，去表达爱。因为当你真正谈论爱时，战争是无法发生的。

石静：
 正是在这样的背景下，我内心蠢蠢欲动，开始构思。《心声》这个名字，并不是一开始就确定的，而是在团队慢慢建立的过程中逐渐浮现出来的。

“心声”，英文可以理解为 Voices of the Heart，是发自内心的表达。逐渐进入创作后期时，我突然意识到，“心声”和“新生” 发音是同样的。新生，意味着新的生命。这一层含义，它和我个人的经历密切相关。也许在冥冥之中，上帝对我的召唤。

在医院里，我经历了将近半年多的治疗过程，之后是漫长的恢复期。这段时间，彻底刷新了我对人生意义的理解。我意识到，我的人生轨迹已经发生了转变。

过去，我是通过扮演别人的角色来呈现人生；现在，我想说出自己的话，讲自己想要说的故事。我必须充当导演这个“角色”。

灵兮：
 在这样的状态下，团队显得非常重要。

石静：
说的太对了！团队非常重要。尤其是在我自己身体条件并不理想的情况下，没有团队是不可能完成这样的作品的。

我很幸运能在渥太华遇到一群非常可爱和热心的朋友。他们热爱戏剧、热爱表演，热爱艺术，热爱生活。很多人之前只是做朗诵、演诵，逐渐开始接触独白式的表演，其中注入了更多表演元素。

当他们意识到 “也许我可以试着扮演一个角色”的时候，那种蠢蠢欲动的感觉是很自然的。我觉得，如果有这样的热情，我非常愿意去扶持。

《心声》正好成为一个机会，一同努力把故事说出来，用艺术的方式呈现。

灵兮：
 这个过程本身就已经非常不容易了。

石静：
 确实不容易。后来回想起来，我觉得这个项目的初心其实很简单，就是想做一点能够回应社会的事情，做一点有意义的事情。

整个排练过程并不轻松。七个原创剧目，众多演员，全部是双语表演。对一个社区戏剧来说，这是一个很大的挑战。

灵兮：
 听说您一开始和家人讨论这个项目时，也有不少顾虑。

石静：
 是的。我最先跟我先生谈这件事时，他非常惊讶。他知道我的情况，也非常清楚我以前做大型朗诵会、演出时付出的体力和精力，完成后经常会有一种累的只剩半条命。那现在我不能与以前相比，没有“命“可舍了。 

他说，你现在的身体还能承受这么大的消耗吗？

后来我跟他解释了我想做这部作品的原因，讲了我的经历，也讲了我看到的战争、看到的那些触动我的画面、谈到了团队建立 等，他听完之后非常支持。

但他提出了一个很重要的建议。他说，我之前做的几乎都是中文作品，这样其实是不公平的。既然身在加拿大，为什么不能努力一把做成双语，即，说英语，用中文字幕，说中文，用英语字幕。这样，可以让更多不同背景的观众也能看懂、听懂。

这个建议对我来说既好，又有挑战性。我当时立刻回应他说，如果是双语作品，那你能不能做我们的英语顾问？所有英文部分由你来把关。

他答应了，也非常认真地支持了这个项目。

 -灵兮：
 那这个项目从真正启动到落地，大概经历了多长时间？

石静：
 其实是在 2023 年 12 月的一次圣诞聚会上。当时大家只是在随便聊天，没有形成明确计划。我自己那时也非常犹豫不决，因为这个项目的工作量实在太大了。我有担忧。

2023年12月28日，我的妹妹因脑溢血突然去世。在我痛苦万分的同时，我突然意识到，现在可以做的事情现在做，不要等。

真正开始筹备，是在 2024 年 1 月，召集了几位朋友，成立了筹备组，召开了第一次正式会议。这个推进速度连我自己都感到意外。可以说，大家是一呼百应。

那次会议，是我人生中开过的最长的一次会议。我们大约下午一点左右开始吃午饭，边吃边聊，一直聊到晚上，又点了面条继续讨论。具体几点结束我已经记不清了。

会议的主要内容是我提出一个大概得构思，要做什么样的作品，想表达什么样的主题。大家在这个基础上不断补充想法，提出建议。讨论过程中气氛非常热烈，越聊越有激情。

灵兮：
 剧目的选择也是在这个阶段完成的吗？

石静：
基本上是的。我对有些作品本身就非常熟悉，也一直很喜欢。

比如《简·爱》，这是一部经典小说。无论在什么年龄去读，都会有不同的体会和理解。这正是经典作品的魅力，它跨越时代，不会过时。

莎士比亚的作品也是如此。几百年过去了，依然具有现实意义。在《皆大欢喜》中有一句台词，大意是逆境和厄运自有妙处。这句话对我触动很深。

当我亲身经历疾病与创伤之后，再回过头去理解这句话，会有完全不同的感受。很多看似不幸的经历，最终可能会带来另一种意义上的成长。

灵兮：
 这种理解，似乎也和《心声》的主题非常贴合。

石静：
 是的。我慢慢意识到，很多事情并不是简单的好与坏。关键在于你如何看待、如何转化。只要转变视角，很多经历都可以成为推动生命向前的力量。

正是这些经历，让《心声》开始逐渐成形，也吸引了许多志同道合的人加入。

灵兮：
 在整个制作过程中，哪一部分对您来说压力最大？

石静：
 对我来说，压力最大的要属 招生。再好的构思，再好的筹备团队，如果没有演员参与，都是无法实现的。

像《心声》这样的项目，不是普通意义上的报名，而是要通过试演 (Audition) , 经过挑选来决定谁演谁，或者，谁更合适演谁。随后参加表演培训、进入角色塑造。这对很多人来说，都是第一次尝试。

我们经历了招生和筛选。这个过程并不轻松，也需要反复解释什么是试演，并帮助大家明白试演与整个项目的关系。

为了让更多人理解，我们还专门召开了一场新闻发布会，既是项目介绍，也是招生说明会。在会上，我们详细讲解了《心声》的创作理念，为什么要试演，以及参与表演需要面对的挑战。

我们的目标是让大家不要害怕。因为每一个人都是独一无二的，都有自己的特点特性，就如每一个角色都是独一无二，有自己的特点特性。无论角色大小，所有演员都要经过这个过程，没有人可以例外。

灵兮：
 这个筛选过程，对您来说是不是也很为难？

石静：
 是的。艺术创作不像数学，无法用公式衡量。导演要判断的是这个人是否适合这个角色，而不是谁更努力，或者谁更优秀。

有时候，并不是能力问题，而是气质、状态、契合度的问题。这些很难用语言解释清楚。

我们也遇到过一些演员非常认真，但最终没有被选中。那种时候，心里是很难受的。

后来我们尽量调整安排，让参与过招生的演员，都有机会上台，只是角色大小不同，挑战程度不同。

灵兮：
 那您在选择演员时，最看重的是什么？

石静：
 我最看重的是态度。只要你愿意认真投入，我相信是可以通过训练和排练逐渐成长的。

如果态度不认真，再有天赋也很难继续。表演是需要长期投入的事情。

灵兮：
 那整部《心声》最终大概有多少演员参与？

石静：
 我没有特别精确地去算过。不同剧目参与的演员数量差异大。

《简·爱》用了五位演员；《蝴蝶夫人》是两个演员；《游园惊梦》四位演员；莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》阳台会片段，有三位演员；《旗袍 – 当诗人遇见舞者 …》有三位演员；表演唱《听妈妈讲过去的故事》12位演员；最后的表演唱《我和你》4位演员。这样算下来，整体参与的演员数量在三十多人。

7个节目都是原创，导演工作量大，培训授课的工作量也大。因时间与精力有限，尽可能合理安排人力资源，我在《蝴蝶夫人》的剧本上加入了构思与具体处理文案，等“坐排”，即案头工作完成后，我交给了朱丽颖负责培训与排练，我安排几个节点参加。 另外，表演唱《听妈妈讲过去的故事》，我交给了杨虎老师来负责排练。

演出结束后，很多演员都写下了自己的感想和心得。我后来看到这些文字，觉得非常感人，也说明大家在这个过程中都有真实的投入和体验。

灵兮：
 听起来，这是一个持续时间非常长的项目。

石静：
 是的。从 2024 年 1 月开始筹备，坐排，走地位排练，连排，直到2025年3月21&22的演出，几乎整整15个月。

最初是招生简章、文件准备，各种基础工作。5 月召开了新闻发布会，正式启动招生。6 月开始陆续有人报名。

当时也有人问我，如果没有人来怎么办。说实在的，我自己心里也没有底，但我始终觉得，这件事是必须要做的，就不必去多想，做就是了。

我们能做的，就是把自己该做的事情做到位，剩下的只能交给时间和命运。

灵兮：
 后来事实证明，还是吸引了很多优秀的参与者。

石静：
 是的。我觉得这也说明，还是有许多朋友热爱戏剧表演艺术，都有想尝试一下的愿望，只是缺少一个合适的平台。

灵兮：
 排练阶段对演员和导演来说，应该都是非常关键的。

石静：
 是的。排练是整个创作过程中最重要的部分之一。

我们的排练从 2024 年 7 月底正式开始。最初是坐在一起进行案头工作阶段，主要是通过对台词阅读剧本，理解剧本的主题思想、中心事件、情景说明、理解人物性格与关系、等等。这个阶段并不是马上进入表演，而是先建立认知。我记得，我特别强调找出每句台词背后的潜台词。潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，通过潜台词能传达出人物真实想法和感受。

接下来的排练进入走位/舞台调度，根据舞台上发生的事情、矛盾冲突、人物关系来确定演员站在哪里，如何移动以及角色与角色之间的空间关系，以及道具的使用。演员的培训工作也就在其中进行。

接着进入可打断的连排，再过渡到不打断连排。这里连排的意义在于不打断的把整个片段走下来，演员开始体验人物动作线的连贯性以及掌握全剧的节奏。再过度到全剧连排，同时加入了画外音的连结，确保演员与灯光，服装，道具，音效，化妆等舞台技术人员的沟通与配合，以达到舞台最佳艺术效果。

到了这个阶段，演员开始更清晰的把角色的动作线连贯下来，通过“真听，真看，真感觉（真思考）”的表演三要素更加深入角色。每一次连排，都是一次重新体验，而不是简单重复。戏剧表演不是程式化的，每一次呈现，都会因为当下的状态而有所不同。

灵兮：
 那导演在这个阶段的工作重心是什么？

石静：
 导演的工作除了培训，还要聚焦在主题思想的主线上，把握全剧（7个剧目）的整体艺术风格与叙事逻辑。因此，每一次连排之后，我都会和演员沟通，指出哪些地方是进步，哪些地方还需要修整与提高。

这个过程就像登山。前期是在打基础，慢慢往上走；连排阶段，开始从山脚下向上开始攀登；到了正式演出，攀登山峰 - 抵达山顶。

灵兮：.
 在社区剧场的条件下，时间和人员安排应该也会带来不少挑战。

石静：
 确实如此。因为大家都有本职工作，不可能像专业剧团那样全天和每天排练。

有时候会遇到演员临时缺席的情况，这对整体排练节奏影响很大。但这就是现实条件，必须接受。

我只能在有限的条件下，有限的时间内，尽量把控整体节奏，尽可能多的推进剧目的艺术呈现。

灵兮：
 在演出临近的时候，售票是不是也成为一项重要的压力？

石静：
 是的。演员付出了大量时间和精力，他们需要观众，需要被看到。

戏剧创作最终是要和观众一起完成的。舞台和观众之间会形成一种互动，像电流一样，彼此回应。如果没有观众，演出是无法成立的。

在进入全剧连排阶段时，我们已经非常接近演出日期了，这时候售票压力就变得非常现实。

灵兮：
 当时票房情况如何？

石静：
开始推售票务时遇上瓶颈，后来票还是卖出去了，而且两场演出都是满座。在渥太华，这样的情况并不常见。

我决定腾出时间加入推售票务的行列，当一定数量的票售出后，无形中就形成了一种势能与动量，那时，整个团队的推票状态明显发生了变化。大家开始真正动起来，有了目标感。

对我来说，非常重要的一点是，剧场座无虚席 - 我没有辜负演员以及舞台工作人员对我的信任。

灵兮：
 观众的反馈对您来说，意味着什么？

石静：
观众喜欢与认可对全剧组是顶级的鼓励与鼓舞。 非常重要。那不是我一个人的工作，而是整个筹备团队共同完成的成果。大家都投入了大量精力。正是这种集体努力，才让《心声》被更多人看见。我一个人的能力与能量场是及其有限的。

灵兮：
 有没有哪一个观众的反馈，让您印象特别深刻？

石静：
 有。一位十七岁的男孩，看了两场演出。

他是后台负责耳麦管理的义工的孩子。他已经看过三月21号的演出。22号他让他妈妈再搞一张票看演出。演出结束后，他来到后台。我偶遇他，忍不住问他为什么要看第二遍。他用英语回答我，说这部作品让他非常感动。

他并没有说太多，只用了最朴实的语言。但是这些语言击中了我，让我深受感动。

灵兮：
 在创作层面上，有没有哪一部分是您觉得最困难的？

石静：
 对我来说，创作中挑战最大的是画外音的设计。

画外音在整部作品中起到的是“龙骨”的作用，需要把七个节目串联在一起。如果画外音不到位，整体结构就会松散。

这个部分对我来说压力很大，因为既要保证逻辑清晰，又要在情感上起到承接和过渡的作用。

灵兮：
 从最终呈现来看，这一部分完成得非常好。

石静：
画外音的创作用了许多时间，圣诞新年期间全剧组休息，我撰写画外音。前后经历了多次调整。包括长短、内容取舍和衔接方式等，都反反复复的推敲与修改。定稿后，我还要赶着录制干声，提交给音效设计叠入音乐混录等，全剧连排时必须投入使用。最后从演出的结果来看，收到了成效。从观众反馈中许多有提到画外音。

整个创作过程虽然经历了很多困难，但最终所有内容都踏踏实实地落地了。我的心也落下了。

灵兮：
 您对“成功”这个词，似乎一直比较克制。

石静：
 我一直不太愿意用“成功”来形容这次演出。

我觉得这更像是一个阶段性的完成，而不是终点。距离真正意义上的成功，还有很长的一段路。

艺术创作本身就是不断追求的过程，而不是一个结果。

灵兮：
 这种标准，和您对艺术的态度是一致的。

石静：
 是的。我更愿意把这次演出看作一个重要的逗点，而不是句号。

灵兮：
 您刚刚提到“静美艺术空间”，能不能和我们介绍一下，这是一个怎样的空间？

石静：
 我之所以用“空间”这个词，是因为我更看重一种状态，而不仅仅是一个具体场所。

我喜欢在一个安静的空间里，让自己慢下来，做梦，看书听书学习审视反省，同时也会产生各种各样的创作想法。很多灵感，往往来自生活中某一个非常细小的触动。

所以我认为，艺术空间不一定发生在舞台上。生活本身，也可以成为艺术发生的空间。

灵兮：
 也就是说，它并不只是一个表演或培训的地方。

石静：
 是的。一个小型聚会、一次主题活动、一次朋友之间的交流，都可以被创造为一个艺术空间。在这样的空间里，人们可以分享、交流、展示才艺，也可以只是单纯地感受生活。

灵兮：
 那“静美”这个名字，有什么特别的来历吗？

石静：
 “静美”其实是我父母给我的名字。我们家女孩子是“静”字辈，本来我的名字是“石静美”。后来因为年轻时觉得两个字更简洁，就把“美”字去掉了。现在重新把“静美”这个名字用回来，是想纪念我的父母。这个名字对我来说，是一种祝福。

灵兮：
 听起来像是一个很完整的回归。

石静：
 是的。我觉得这个名字，画了一个圆。

灵兮：
 那“静美艺术空间”的活动，是固定举行的吗？

石静：
 不是固定的，是不定期的。很多活动都来自当下的灵感。有时候是一个主题，有时候只是想把一些人聚在一起，分享当下的状态。

灵兮：
 这种形式，是从什么时候开始的？

石静：
 最早是在疫情期间。那时候无法线下聚集，只能在线上进行。大家会各自准备一个节目，围绕一个主题，用不同形式来表达。有朗诵、有表演，也有即兴创作。

灵兮：
 我看了你们前不久的一次活动视频，感觉大家都很投入。

石静：
 是的。每个人都带着自己的热情来参与。有一次我自己也做了即兴舞蹈。那是根据音乐当下的感受，自然地动起来，没有设计动作，也没有预设意义。

灵兮：
 我注意到，您现在的状态，似乎比以前更开放。

石静：
 我觉得表演本身是在不断变化的。以前可能更强调角色、技巧、体系，现在更关注当下的感受。只要是合适的表达方式，我都愿意去尝试。

灵兮：
 那您怎么看待专业和业余之间的差别？在渥太华，很多热爱艺术的朋友，其实都是业余爱好者。

石静：
 我觉得专业和业余之间，并不是一道不可跨越的界线。只要有热爱，有认真投入，就永远不晚。很多能力都是在实践中被唤醒的。人一出生，其实都是有表演天赋的。只是随着成长，生活把人带向了不同的方向，这一部分慢慢被放下了。

灵兮：
 那专业训练，会不会影响他们的发挥？

石静：
 专业训练更多是一种潜移默化的影响。它不是限制，而是帮助。关键不在于你是否受过专业训练，而在于你愿意投入多少时间，付出多少认真。只要不吝啬时间有一份认真，就可以不断进步。

灵兮：
 我也听到一些专业背景的朋友，看完《心声》后，对演员的表现评价很高。

石静：
 是的。有些朋友在来看演出之前，知道这是一个非专业团队，心理预期并不高。但看完之后，他们觉得整体呈现是成立的。这说明演员们是投入的，也是敬业的。这不是随便上台就能做到的。

灵兮：
 这背后，离不开您在排练中的引导。

石静：
 我觉得这是双向的。表演的培训绝对是老师和学生在一起工作的过程。只有双方都打开心扉，往同一个方向努力，角色才会被塑造，作品才有可能成立。这不是一个人的力量，而是集体的成果。

灵兮：
 我们的节目时间过得非常快，已经接近尾声了。非常感谢石静老师今天再次来到直播间，和我们分享《心声》背后的创作经历与思考。

石静：
 我也非常感谢有这样的机会，可以和大家分享我在艺术创作中的一些感受、创作的初心，以及创作的背景。

灵兮：
 也感谢您把这么真实的生命体验，通过艺术的方式呈现出来。

石静：
 也特别感谢灵兮，以及你们的组织，邀请我来到这里。如果以后还有机会，我们可以继续聊。

灵兮：
 好的，希望我们下次再约。