听众朋友晚上好，这里是渥太华中文电台FM97.9兆赫，由CHIN Radio和渥太华华人社区服务中心联合主办，岁月如歌文艺沙龙协办。

今年是渥太华华人社区服务中心成立 50 周年。在这个意义非凡的时刻，一场融合文化与情感的周年庆典于十月隆重举行。庆典现场气氛热烈，其中最令人难忘的，莫过于由杨丽娅舞蹈学校学员带来的四支精彩舞蹈，这些表演不禁收获到观众热情的掌声，也为半个世纪的社区发展献上了最动人的艺术礼赞。

走上舞台的这些舞者，也将观众的目光引向了她们的领路人——杨丽娅。

杨丽娅曾是中国总政歌舞团的专业舞蹈演员；如今，是加拿大杨丽娅舞蹈学校的校长、编导，古典舞身韵与民族民间舞教师，同时也教授芭蕾。2010 年移民定居蒙特利尔，近年来落脚渥太华，在华人社区中以她的专业热情与亲和力，成为最具活力的文化推动者之一。

本期节目，我们走近杨丽娅。倾听她从专业舞台到海外社区，从舞者到教育者的心路故事；也去探寻她如何用舞蹈语言连接文化、托起下一代的艺术梦想。

主持人：
 在OCCSC 50 周年晚会上，我觉得您那四支舞都特别漂亮，尤其是最后一支伞舞。这个舞蹈背后有什么故事吗？

杨丽娅：
其实呢，我们在跳这支舞的时候，所有演员都不是专业舞者，她们来自各个工作岗位，是来自不同行业的女性。她们每星期只上一节课，所以我当时的创作理念就是：希望通过这支舞，展现她们更多的美。因为大家知道，江南舞蹈是非常美的，伞舞本身就是江南舞蹈。所以我希望通过这个舞蹈，展现女性的柔美。她们拿着伞，我在排练的时候会让她们想象：下着小雨，撑着伞，在湖边漫步的感觉。这就是我的灵感来源。

主持人：
哈哈哈，真美！当时确实有一种江南女子的柔美，表现得淋漓尽致。我们回头从您的舞蹈生涯开始说起，您还记得，最初是怎么走上舞蹈这条路的吗？

杨丽娅：
我当时很小，考试时只有 10 岁。我爸爸有一位朋友，正好是音乐老师，也是我的音乐老师。那个年代，专业学校都会到地方招生。我当时在校队跳舞，从小特别喜欢台上的舞蹈演员，对她们的柔美、表现力、技巧充满好奇。我总在想：她们是怎么做到这些的？老师告诉我爸爸去考试的事，我当时就抓住了这个机会不放。尽管爸爸舍不得，担心我要去外地住校，但我心里只有一个念头：我终于有一天可以成为她们了。后来去考试，没想到真的考上了。就这样，一方面是天赋，一方面是真喜欢，一路走到了今天。

主持人：
您在全国多项顶级比赛中获得过奖项，这些经历对您今天的教学与编舞有影响吗？

杨丽娅：
有，非常大的影响。参加比赛，拿奖是一方面，更重要的是可以见到更多优秀的人。你会发现：天外有天，人外有人。你可以学习别人：怎么表现剧目，怎么展示技巧，有哪些创新方式。每个编导、每个演员，都有独特思想。所以我特别喜欢参加国内比赛，因为那是学习最快的方式。

主持人：
您是从哪个契机，从舞者转变为编导的？

杨丽娅：
这个过程其实挺有意思的。我原本在总政歌舞团的演员队，很多编导也是从演员队转到编导组的。当时编导组有统一培训，还会去采风学习。本来已经进入编导培养体系，培训进行到一半的时候，我怀孕了。怀孕之后就暂停舞蹈工作，怀的是我儿子。从怀孕开始就可以休息，生完孩子后还有半年产假。就在我怀孕三个月多一点的时候，当时总政部有一个比赛，规定必须是“军队题材”。总编导突然给我打电话说：“杨丽娅，你能不能回来编个舞？”“这个舞要参赛。”当时我在家里吐得很厉害，但还是答应了。后来我住进了军区，采取封闭创作，地点在西山招待所。在那里封闭了 20 多天，一边怀孕，一边编舞。最终编出了一个“男女混舞”的大型群舞，叫《士兵的早晨》。这个舞蹈后来去参加比赛，没想到一下就拿了一等奖。大家还开玩笑跟我说：“果然两个脑子比一个好用。”就这样，我一步一步，走上编导这条路，非常自然地完成了转变。后来第二次是生完孩子之后，我还没正式回到团里，又被叫回去编舞。那时我家老大才四个多月，四个半月。白天排练，晚上喂奶。孩子一哭我就抱起来，继续编舞。我印象特别深：我家老大第一次加的辅食，是在部队西山招待所吃的。厨师特意给孩子熬的菇菇汤、片汤。这段经历真的特别有意思，也让我更坚定走上编导这条路。孩子好像在身后一直推着我，一步一步往前走。

主持人：
那《士兵的早晨》是您第一支作品，之后您在全国也创作了很多获奖作品，有没有几支让您印象最深刻？

杨丽娅：
印象最深的还是《士兵的早晨》，因为那是我的第一支编舞作品。当时心里很紧张，真的是第一次。总编导教我们：要讲故事、要想构图、要规划衔接。因为我生活在部队，所以对军营十分熟悉。我想表现他们的朝气蓬勃，要展现凝聚力，又是男女混舞，难度非常大。我记得当时设计了一个全体托举，男演员托举女演员，女演员在空中做竖叉，180 度，再旋转。男演员要把女演员掐腰托起，保持平衡，女演员还要控制腿部线条，挑战非常大。托举完成后还要旋转、换位，整个段落非常考验体力。男演员累得胳膊发抖，心里估计在想：“这怎么给我编的！”哈哈哈。我经常跟学生说：“你们觉得我的课累吗？”他们说累，我说你们放心，我小时候被老师练得更狠。芭蕾、民间舞、技巧课，翻跟头、前桥、后桥、空翻、毯子功……我当时心里都恨不得“掐死老师”。哈哈哈。

主持人：
那后来您来到加拿大，一切几乎重新开始，当时为什么会选择在这里开舞蹈学校？

杨丽娅：
一开始我并没想开学校。刚来加拿大的时候，我发现这边的舞蹈信息非常滞后。那时网络也不发达，信息交流很难。很多团体跳的舞蹈还停留在七八十年代。但舞蹈跟科技一样，一直在更新。而这里却是停滞的。所以我就想，把当时中国最新的舞蹈发展带过来，让大家知道：现在中国的舞蹈不是以前那样了。但在那个年代，要获取国内舞蹈资讯真的很难。

主持人：
那在创办舞蹈学校的过程中，您遇到困难了吗？

杨丽娅：
遇到，而且很多。最大的困难不是招生，学生数量从来不是问题。真正的困难是作品。我编的舞对当时来说太新、太前卫，学生甚至不理解。我在蒙特利尔编过一支舞，叫《荷塘月色》，用“双色综合盘扇”。很多学生说：“老师，会不会太乱？”“是不是太难了？”我告诉她们：“相信我，我知道效果。”每次舞蹈上台，看到观众的反应，我就知道：这件事做对了。我把中国当时的审美和舞蹈文化带过来了。这是能力，也是信心。

主持人：
那您第一次带学生登上加拿大舞台，还记得是哪一次吗？

杨丽娅：
记得。我给学生编了一支新疆舞，叫《色彩》。孩子们穿着五颜六色的服装，大概十三四岁。我在中间领舞。舞里设计了：旋转、板腰、下腰、挑胸、控腰。训练特别辛苦。板腰是从跪姿直接滑下去，孩子们真的“遭罪”。家长的反馈却是：“非常有挑战性。”第一次演出时，台下掌声雷动。演完后，朋友跑来跟我说：“天哪，从没见过这么漂亮的舞蹈！”那一刻，我们都非常感动。

主持人：
那后来您又为什么来到渥太华？

杨丽娅：
是因为疫情。我回国探亲过年，突然新冠来了，我们一家人就被困在国内。加拿大政府允许海外申报回国，但我们一家人太多，始终排不上队。机票又贵，就这样在国内待了三年。三年后中国开放，我才返回加拿大，直接搬来渥太华定居。

主持人：
那您来到渥太华时间也不算很久？

杨丽娅：
对，真正系统办学校，是去年二三月份开始。我是 2010 年到的蒙特利尔，第一个学校在那里。

主持人：
那目前您在渥太华这些学校的情况，比如地点、学生分布、年龄层，以及您主要教授的舞种类型，可以介绍一下吗？

杨丽娅：
目前学生是各个年龄段都有，最小的孩子是 6 岁，一直到成人班都有。每天晚上都有课。有基础班，也有零基础班，全部都可以报名。其实心理障碍最大的是成人。成人常说：“老师，我没有基础。”但我跟她们说，基础不重要，最重要的是老师给予的方法。这是我从专业学校、到演员、再到老师、再到编导后的体会。老师给予你一个方法，你只要跟着方法走，任何人都可以改变。不管是成人身材的改变，还是孩子的体态调整。很多孩子有先天遗传体型问题，比如驼背、罗圈腿、小腿 O 型等，其实都是可以调整的。舞蹈演员在进专业学校时，确实要“挑”，挑比例、挑身材、挑腿型是否笔直。但如果不进行专业干预，在自然成长过程中，体型也可能越来越偏离。不干预，就可能越来越驼、越来越内扣。而通过训练，人体是可以重塑的。你看现在很多成人学生，身材都变了，肌肉走向也变了。

主持人：
那像您带上台演出的这些舞者，很多人都是零基础开始的吗？

杨丽娅：
几乎全部都是零基础。因为我在课堂上，会重新训练他们的身体能力。刚开班时我对大家说：“要有耐心，我是从地面训练慢慢带起的。”从脚趾、脚背、到每一条神经末梢，到手指、脖子，我恨不得把她们头发丝都立起来。训练内容包含：芭蕾基础、古典舞身韵、综合性形体训练。

主持人：
那一般零基础学员，大概要学多久可以上台表演？

杨丽娅：
最快的一组，是现在这个 Kanata 演员队。她们只上了 6 节课，我没记错的话，6 节课就已经上台表演了。而且当时不止一个舞，是两个作品。这也和她们非常认真有关。

主持人：
有没有哪些学生让您印象特别深？

杨丽娅：
有，每个班都有。不论是成人还是孩子。有那么两三个学生，你能明显看到她们的变化。她们上课很辛苦。她们说：“老师，我们累，但不是体力上的累。”不是像跑步、健身那种累，而是肌肉被拉直、线条被重新塑造的累。她们坚持。慢慢地，你会看到：背直了，脖子抬起来了，腿并拢了，气质出来了。我们上课还有一项：“修复训练”。修复非常重要。当她们在进行修复训练时，全身都在抖，抽筋、发颤。但她们坚持。结果变化非常明显。哪怕一周只有一节课，也已经足够。我告诉她们：关键不是课多，而是方法对。课上两个小时，牢记每一种要领，回家还能用，这才真正改变。我经常跟她们说：“如果下课走出教室那一刻，你已经知道我所有的教学逻辑，那你就成了自己的老师。”

主持人：
您觉得，舞蹈对这些学员意味着什么？

杨丽娅：
对成人女性来说，首先是身材管理，这是现实需求。更重要的是——自信。通过舞蹈、上台、被认可，她们重建自我价值。我经常跟她们说：“照镜子，不只是上课才照。”回家也要照。微笑着照镜子，你能发现自己的美。每个人的笑都不一样，都是独特的。可这个年龄段的女性，太容易对自己说：“我老了。”“我丑了。”“我不行了。”但你们有没有发现：你们微笑时最美？所以我告诉她们：要微笑，要发现自己的美，并把美展现出来。

主持人：
您来渥太华时间虽然不算很久，但经常带学生参加社区演出。您觉得这些演出对您和学生意味着什么？

杨丽娅：
是一种肯定，也是一种自信来源。我非常愿意带学生多参加社区活动。我们生活在加拿大，需要融入社区，丰富生活。更重要的是：通过演出、通过舞台，获得认可。作为老师，我要给学生能被认可的内容。观众认可，学生才会真正自信。因此社区活动对我们来说很重要。

主持人：
不仅对学员重要，对社区也很重要。你们的演出让社区更有文化温度，也让加拿大人更了解中国文化。非常感谢您的付出，祝愿您的舞蹈事业越来越好。

杨丽娅：
谢谢，谢谢！

（采编主持：郑征）

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